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‘Bonny und Clyde’, ‘Schrei nach Liebe’, ‘Zehn kleine Jägermeister’ oder ‘Die Horrorschau’, hierzulande kommt man kaum an den Toten Hosen vorbei, mindestens einen Song werden die meisten Leute unter 50 mitsingen können. Die Düsseldorfer Punkband ist genauso wie die Ärzte eine Institution, die seit dreißig Jahren existiert.

1982 haben sie ihr erstes Konzert gespielt, in Bremen in einem kleinen Kellerclub. Damals hatte noch niemand von ihnen gehört und auf dem Flyer stand versehentlich ‘Die Toten Hasen’. Der Status als eine der unzähligen kleinen Punkbands, die sich in den 1980ern in Deutschland gegründet haben, sollte aber nicht lange für die vier Düsseldorfer zutreffen. Schon 1989 füllen sie auf ihre Tour große Hallen. Damals unterstützen sie mit einer Mark pro verkauftem Ticket ihren Fußballclub Fortuna Düsseldorf, der sich daraufhin die Verpflichtung des erfolgreichen Stürmers Anthony Baffoe leisten kann.

Im Jahr 1992 bringen sie ihre erste offizielle Single raus, die damals 500.000 Mark einspielt. Der Titel ‘Sascha – ein aufrechter Deutscher’ ist ein Lied gegen Fremdenfeindlichkeit und die rechtsextreme Szene in Deutschland. Die rechte Partei Republikaner versucht, das Lied verbieten zu lassen und scheitert.

Die Toten Hosen sind auch bekannt für ihre spektakulären Konzerte. 1996 zum Beispiel spielen sie geschlagene fünf Stunden lang au einem Wagen des Düsseldorfer Rosenmontagsumzuges, ihr kürzestes Konzert dauert gerade einmal 30 Sekunden, bis im Jahr 2000 die Bühne in Buenos Aires zusammenbricht. 1997 erlebt die Band eine Tragödie: Bei ihrem 1000. Konzert im Düsseldorfer Rheinstadion stirbt ein 16-jähriges Mädchen im Gedränge vor der Bühne. Die Band widmet ihr daraufhin den Song ‘Alles ist eins’. In einem besseren Sinne spektakulär sind die legendären Wohnzimmerkonzerte, bei denen die Band Fans bei sich zu Hause besucht und in deren Wohnzimmer für Freunde auftritt.

Dieses Jahr eiert die Band ihr dreißig-jähriges Bestehen und wird dabei kein bißchen leiser. Fans dürfen sich mit SIcherheit auf einige weitere Jahre mit der Band freuen.

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Für viele war es die erste große Nachricht des damals noch jungen Jahres 2012: Im Januar gab die Band Refused ihre Wiedervereinigung bekannt, ganze 14 Jahre nach Auflösung. Das wird bei vielen Hardcorefans zu einem Freudenschrei geführt haben, das Auflösen der Band im Jahr 1998 erfolgte nämlich während ihres erfolgreichen Höhepunktes. Wie es damals zur Trennung gekommen ist, darüber existieren verschiedene Theorien.

Gegründet hat sich die Band m Jahr 1992 als Nachfolgeprojekt der Gruppe Step Forward. Sänger Dennis Lyxzen und David Sandstrom waren die Gründungsmitglieder der Band, die musikalische Einflüsse von Hardcore, Punk und Metal in sich vereinte. Von Anfang haben Refused Wert auf einen gesellschaftskritischen Mehrwert ihrer Lieder gelegt. Mit ihre zweiten Demo This is the New Deal landeten sie beim schwedischen Label Burning Heart Records. Mit dem ersten Longplayer This just might be the truth machten sie europaweit auf sich aufmerksam und wurde durch die zunehmende Politisierung ihrer Texte zu einem Flagschiff der internationalen Linken. Einer EP, die 1995 erschien, lag auch ein Manifest bei, in dem die politische Motivation der Band erklärt wurde.

1996 folgte das zweite Album, was endgültig internationale Anerkennung brachte. Der Platte lag ein Fanzine bei mit dem vielsagenden Titel The Handbook for revolutionaries, in dem die politische Gesinnung näher erklärt wurde. Spätestens mit dem Album The Shape of punk to come aus dem Jahr 1998 war die Band in aller Munde, die Single New Noise wurde in Heavy Rotation auf MTV gespielt.

Dies könnte ein Grund für die bald folgende Auflödung der Band sein. Der Erfolg und das Vereinnahmen durch Massenmedien standen im krassen Kontrast zur politischen Einstellung der Band. Es wird aber auch gemutmaßt, dass die Auflösung aus persönlichen, bandinternen Gründen beschlossen wurde. Nun sind sie wieder da und können bei zwei Liveauftritten in Europa begutachtet werden.

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In den 90ern sprachen sie so ziemlich jeden an, der auf politischen Punkrock stand, sich mit Nieten, Kotze und Popperkloppen nichts zu tun haben wollte. Bezeichnet wurde dies als Intelligenz-Punk auf Gymnasialstufe, ohne elitär zu sein. Kettcar besteht aus dem Prinzip, das beste vom Punk zu nehmen, ein bisschen Elektro hineinzugeben und das Gesamtpaket als Pop zu bezeichnen. Das Ganze wird dann noch als Deutschrock verpackt und fertig ist die Musik.

Das 2002 erschienene Album „Du Und Wieviel Von Deinen Freunden“ entwickelte sich zum Indie-Renner, wodurch Kettcar im darauffolgenden Sommer stets gern gesehene Gäste auf den deutschen Festivalbühnen waren. Das darauffolgende Album von 2004 startete so weit durch, dass sie bis auf Platz 5 der deutschen Charts stiegen und gefeiert wurden.
Freundschaft und Zusammenhalt sind wichtige Bestandteile der Band Kettcar. Sie ist die Hamburger Band, bei der man das Gefühl hat, ein Kumpel steht an deiner Seite. Dies bestätigt sich auch wieder auf ihrem neuen Album „Zwischen den Runden“.  Dennoch gibt Bassist Reimer Bustorff zu, dass dieses Kumpel-Ding eine zweischneidige Sache sei. Kumpel-Rock klingt schnell etwas prollig, weshalb er den Vergleich eigentlich nicht mag.

Der düstere Albumvorgänger „Sylt“ von 2008 sei unbewusst schon eine Abkehr vom Image der netten Band gewesen. Den Erfolgssong „Balu“ spielen sie immer noch gerne live, doch er hat sie aus ihrem Indie-Kosmos herausgelöst und ihnen neue Hörer gebracht. Die Konzerte sahen von da an etwas anders aus. Nun gehörten auch Sekretärinnen zu ihrem Publikum. Dem wollten sie jedoch entgegensteuern.

Das nun neue Album „Zwischen den Runden“ trägt eine hellere Grundfarbe als „Sylt“. Solch eine Wellenbewegung in der Musik ist immer besser, als auf ein bestimmtes Image festgelegt zu sein. Auch wenn dies manchmal zutreffen kann, kann es auch Langzeitfans stören, sodass diese nur noch zu Gelegenheitshörern werden.

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Grandmaster Flash ist Kult. Er war der Vorreiter einer Subkultur, die inzwischen schon längst nicht mehr wegzudenken ist. Im Jahr 1976 hat er angefangen, das Dj-ing populär zu machen, Methoden wie das Cutting, Scratching, Phasing und Backspinning gehen auf ihn zurück. Ab 1977 konnte er mit seiner Band Grandmaster Flash & The Furious Five Erfolge erzielen. Aus dieser Zeit stammt auch der Song ‘The Message’, ein Meilenstein in der HipHop-Geschichte, der die Geschichte von schwarzen Ghetto in Nordamerika erzählt. Auch wenn es angesichts der heutigen Entwicklung wie eine Geschichte aus längst vergangenen Zeiten klingt, ist HipHop in den 1970er Jahren noch die Sprache der Straße gewesen, das Sprachrohr von Jugendlichen ohne Chance, aus ihrem Ghetto herauszukommen.

Grandmaster Flash, der das chancenlose Leben der unzähligen Ghettobewohner Nordamerikas vertont hat, hat es indes geschafft. Er ist seit mehr als 30 Jahren im Geschäft, und im Jahr 2007 hat er es als erster HipHop-Künstler vollbracht, in die Rock’n'Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden, eine Ehre, die nur den wenigsten zu Teil wird’s, und Rappern eigentlich gar nicht. Die Zeiten haben sich aber nun mit Grandmaster Flash geändert. Überreicht wurde ihm der Preis von Jay-Z, der Chef des Plattenlabels DefJam ist und mit dem inzwischen milliardenschweren Geschäft HipHop reich geworden ist. Melle Mel, Mitglied bei Grandmaster Flash & the Furious Five und der Rapper des Songs ‘The Message’ hat seinen sozialen Auftrag aber auch 30 Jahre nach Erstveröffentlichung des Songs nicht vergessen. Bei der Preisverleihung rief er dazu auf, das sozialkritische Erbe zu pflegen und HipHop vom reinen Geschäft wieder zur Kulturform zu machen.

Dank des Modelabels Lacoste rief sich Grandmaster Flash zuletzt nochmals mit dem Hit “The Message” in Erinnerung. Der HipHop-Klassiker diente nämlich als Hintergrundmusik für einen Werbespot, der Lacostes neue Parfum-Serien promoten sollte. Ob das im ursprünglichen Sinne des Songs ist, darüber darf diskutiert werden.

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Die Geschichte der Riot Grrrls ist noch nicht zu Ende, auch wenn sie schon zwanzig Jahre alt ist und ihre Aktivistinnen der ersten Stunde keine wilden Teens und Twens, sondern gestande Frauen sind. Dkie Attitüde jedoch hat sich nicht verändert. Was damals laut und wütend war, das ist es heute auch noch. Damals wurde nach Freiräumen gesucht, nach Möglichkeiten, die patriarchalen Strukturen in der Subkultur des Punk zu durchbrechen, nach Platz und Anerkennung für Mädchen und Frauen vor und auf der Bühne. Aus einer lokalen Bewegung mit dem Ausgangspunkt Portland wurde ein weltweites Phänomen, was sich in Veranstaltungen wie den Ladyfesten wiedergefunden hat, das Riot Grrrl Manifest hat es um die Welt geschafft.

Vier der Mitstreiterinnen der ersten Stunde haben sich Ende letzten Jahres zusammen gefunden, um noch einmal gemeinsam Musik zu machen. Sie heißen Carrie Brownstein, Mitglied der nicht mehr existenten Band Sleater-Kinney, Janet Weiss von Stephen Malkmus and the Jicks, Mary Timony von Helium und Rebecca Cole von The Minders. Eigentlich hatten sie alle auf ihre Art dem Musikbusiness bereiots den Rücken gekehrt, die eine hat ihr Geld mit Gitarrenunterricht verdient, die andere mit Serienprojekten. Letzteres geht auf das Konto von Brownstein, die mit der TV-Serie ‘Portlandia’ Erfolge feiern konnte. Sie war es auch, die den Auftrag bekommen hat, für den Film ‘Women Art Revolution’ einen Soundtrack zu komponieren, weil die Songrechte für die Sleater-Kinney Songs der Regisseurin zu teuer waren.Deshalb scharte Brownstein die anderen um sich, und im Studio hat es so gut funktioniert miteinander, dass dabei mehr Songs als nötig herausgekommen sind. Nun sind sie auf Tour und plötzlich klingt es wieder genauso wie vor 20 Jahren.

Rockband © Cmon - Fotolia.com

Die britische Rockband “Kasabian” veröffentlichte im vergangenen Jahr ihr viertes Album – Grund genug auf Spurensuche zu gehen.

Bereits 1997 erfolgte die Gründung der Band. Ursprünglich war es eine Schülerband, denn alle Mitglieder lernten sich an Schulen in der Umgebung Leicesters kennen. Zunächst nannten sie sich “Saracuse”.

Nach einigen Konzerten und dem Bekannter werden der Band änderten sie ihren Namen in “Kasabian”.Der Name geht einer Anekdote zufolge auf die Fahrerin des Fluchtfahrzeuges von Charles Manson zurück, Linda Kasabian. Darüber hinaus bedeutet der Name im persischen “Schlachter”.

Ende 1999 entstand das erste Demotape. Das erste Album folgte erst 2004 und hieß genauso wie die Band. Das Album wurde positiv aufgenommen und die Band erreichte mit der dritten Singleauskopplung „Club Foot“ eine Platzierung in den Charts.

Ein Jahr später folgte eine Live-Album, welches die Band ausschließlich über Online-Shops vertreibt.

Als im Jahr 2006 dann das nächste Studioalbum erschien, wurde der Band die Ehre zu Teil als Vorgruppe für die Rolling Stones zu spielen. In den darauf folgenden Jahren wurden sie immer wieder als Vorband für namhafte Musiker gebucht, so auch für Muse (2008) und U2 (2010).

Die musikalischen Einflüsse der Band sind vielschichtig, sie reichen von den Doors über die Beatles bis hin zu Motown und Hip Hop.

Bereits seit mehreren Jahren sind die Songs der Band immer wieder in den Soundtracks bekannter Filme und Konsolenspiele vertreten. Unter anderem im Film “Takers”, der US-Serie “CSI: Den Tätern auf der Spur” und dem Spiel “Gran Tourismo 4″.

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“Lamb Of God” heißt übersetzt so viel wie “Lamm Gottes”: Unter dem Namen kennt man heute die US-amerikanische Metal-Truppe aus Richmond, die sich vor mehr als zwanzig Jahren noch unter dem Namen “Burn The Priest”, also “Verbrenne den Priester” formierten. Bislang gibt es sechs Studioalben der Jungs und drei DVDs. Weltweit verkauften sie mehr als drei Millionen Alben. Dreimal war “Lamb Of God” für die Grammys nominiert, natürlich in der Kategorie “Best Metal Performance”, und zwar 2007, 2010 und auch dieses Jahr. Die aktuelle Besetzung besteht aus dem Sänger Randy Blythe, der seit 1994 dabei ist, den Gitarristen Willie Adler und Mark Morton, dem Bassisten John Campbell und dem Drummer Chris Adler. Abe Spear schied 1999 aus der Band aus, auch er war Gitarrist.

Meist wird der Sound der Rocker dem Metalcore zugeordnet, aber auch Elemente des härteren Death- und Trash-Metals werden aufgegriffen. Ungewöhnlich für eine hauptsächlich dem Metalcore verschriebenen Band ist der Gesangsstil von Randy Blythe: Dieser schreit oder presst die Texte heraus – “growlen” nennt das der Fachmann. Auch die verwendeten Shuffle-Rhythmen sind ungewöhnlich für Metalcore-Bands, genau wie die virtuosen, perkussiven Einlagen des Drummers Chris Adler. Deshalb bezeichnet die Band selber ihren Stil auch als “Pure American Metal” oder wie der Bassist John Campbell auf einer der DVDs selber sagt sogar als “Punkband, die Heavy Metal spielt”.

Inhaltlich setzen sich die amerikanischen Rocker mit Religion und Gesellschaft auseinander: Das wird auch schon anhand der Tracktitel erkenntlich, etwa “The Subtle Arts of Murder and Persuasion”, was übersetzt so viel wie “Die subtile Kunst des Mordens und Überredens” heißt. Später verschob sich ihr Interesse eher zu Anti-Kriegs-Liedern, was sicherlich auch mit den aktuellen Kriegsgeschehnissen der USA zusammenhängt. Rock on!

In den vergangenen Jahren war Black Sabbath immer wieder in unterschiedlicher Besetzung und zwar ohne Ozzy Osbourne aufgetreten. Nach seinem Ausstieg aus der Band startete Osbourne eine Solokarriere und sorgte für Aufsehen mit seiner Reality-Show ‘The Osbournes’. Es gab aber schon seit geraumer Zeit Gerüchte, dass er mit seinen ehemaligen Bandkollegen Bill Ward, Tony Iommi und Geezer Butler Musik machen würde.

Tony Iommi hat gegenüber von ‘Billboard.com’ gesagt, dass sie sich getroffen hätten, um zu sehen, ob sie alle spielen können. Noch vor wenigen Monaten hatte Osbourne erklärt, dass sich die Reunion in einem frühen Stadium befinde und noch nichts aufgenommen wurde. Nun wollen die Musiker 2012 das neue Werk von Rick Rubin produzieren. Rick Rubin hat bereits mit Künstlern wie Metallica und Adele zusammengearbeitet.

Die Band Black Sabbath gründete sich 1968 im englischen Birmingham. Sie zählt zu den Mitbegründern des Heavy Metal. 1970 schaffte es die Band mit ihrer Single ‘Paranoid’ an die Spitze der deutschen Charts. Nach dem Austritt Osbournes im Jahr 1979 wurden weitere Alben aufgenommen. Die Band konnte aber an die vorhergehenden Erfolge nicht mehr anknüpfen. Von 1997 bis 2006 trat Osbourne immer wieder mit der Band auf, ein neues Album wurde in dieser Zeit aber nicht aufgenommen.

Verstehen Sie nur noch Metall? Nun, immer der Reihe nach: Los ging es mit dem Heavy Metal Ende der 70er Jahre, als die Bewegung des Punks langsam erlahmte und zum Kommerz wurde. Damals bildeten sich in London – wie sollte es auch anders sein – viele Underground-Bands, die die brutaleren Anfänge von Kultrockern wie Black Sabbath, Led Zeppelin oder Alice Cooper weiter entwickelten. Sie führten die Aggressivität und Dynamik dieser Bands mit der hohen Geschwindigkeit und Energie des Punks zusammen. Diese “New Wave of British Heavy Metal” zählt Motörhead, Iron Maiden und Judas Priest zu ihren populärsten Vertretern. Heutzutage sind sie weltberühmt und musizieren trotz ihres hohen Alters noch immer.

Heavy Metal ist aber immer noch auch Underground. Damals entstanden nämlich viele Bands, die diesem Genre zugeordnet werden können und keineswegs groß Cash machen, sondern die paar wenigen echten Metal-Heads da draußen erfreuen wollten. Dazu zählen unter anderem Blitzkrieg, Sweet Savage, Angel Witch und Samson. Wichtige Verbreiter des Genres waren der britische Radio-Moderator Tommy Vance und der Metal-DJ und -Produzent Neal Kay.

Die britische Welle schwappte schließlich auch auf Europa über: Metallica, Venom und Slayer berufen sich etwa auf die Inspiration durch Heavy Metal. Mitte der 80er Jahre war das goldene Zeitalter des Heavy Metals aber auch schon wieder vorbei: Der noch härtere Trash Metal-Sound wurde populär.

Wacken-Festival, Quelle: Der Ohlsen/Flickr.com

Es ist ein Thema für sich: das Wacken Open Air Festival. Es findet in der kleinen Stadt Wacken statt. Dort gibt es sonst nichts Besonderes: ein paar Kühe, ein paar kleine Läden, eine freiwillige Feuerwehr. Einmal im Jahr mutiert das Städtchen jedoch zu einer absoluten Partyzone. Denn einmal im Jahr kommen hierher die angesagtesten Metal-Bands unserer Zeit.

Im Jahre 1990 entstand das Festival. Damals kamen kaum 800 Besucher ins Örtchen Wacken. Nur deutsche Bands traten damals auf, einer der heutigen Veranstalter war mit seiner Band dabei. Das Festival entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit zu einem echten Geheimtipp. Bald war dieser Tipp anscheinend nicht mehr allzu geheim, denn die Besucherzahlen wurden immer größer. Bereits 2006 kamen laut offiziellen Angaben über 62.500 Menschen nach Wacken. In diesem Jahr stellte der Veranstalter klar, dass mit dieser Größenordnung die Grenze des Machbaren erreicht worden sei. Kurz darauf wurden auf dem Festivalgelände erhebliche strukturelle Veränderungen vorgenommen, um den tausenden Besuchern mehr Platz zu bieten. Einer Nebenbühne wurde dabei mehr Platz zugeteilt, da dort immer die hauptsächliche Party stattfand. Weitere Maßnahmen wurden ergriffen, um den Besucherstrom zu dimmen: so gibt es seit drei Jahren keine Karten mehr an der Abendkasse. Dies soll verhindern, dass unzählige ungeplante Besucher kommen und dass Menschen ohne Eintrittskarte in Massen vor dem Gelände campieren.

Der Kartenvorverkauf beginnt jedes Jahr bereits Monate vor dem eigentlichen Festival. 2008 und 2009 war der Ausverkauf bereits nach wenigen Tagen erreicht worden.

Ursprünglich wurde in Wacken nur an zwei Tagen gefeiert. Inzwischen dauert das Festival drei Tage lang an, von Donnerstag bis Samstag. Am Donnerstag findet dabei immer die sogenannte „Night to remember“ statt. Dieser Abend widmet sich „klassischen“ Hardrock-Bands.